miércoles, 6 de junio de 2012

LA SEÑORA DALLOWAY de Virginia Woolf



Traducción: Andrés Bosch Vilalta
Edición: 2008
Editorial: RBA Coleccionables
Páginas: 265

Publicada en 1925, La señora Dalloway, la primera de las novelas con que Virginia Woolf revolucionó la narrativa de su tiempo, relata un día en la vida londinense de Clarissa, una dama de alta alcurnia casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de 1923 y termina esa misma noche, cuando empiezan a retirarse los invitados de una fiesta que se celebra en la mansión de los Dalloway. Aunque en el curso del día suceda un hecho trágico -el suicidio de un joven que volvió de la guerra con la mente perturbada-, lo verdaderamente esencial de la obra estriba en que los hechos están narrados desde la mente de los personajes, con un lenguaje capaz de dibujar los meandros y ritmos escurridizos de la conciencia y de expresar la condición de la mujer de un modo a la vez íntimo y objetivo. Casi ochenta años después de su aparición, "La señora Dalloway" conserva intactas la oscura belleza y la originalidad que le permitieron ingresar en la restringida familia de los clásicos del siglo XX.

Es una de las novelas más famosas de Virginia Woolf y trata temas importantes en su obra como el rol de la mujer, la sexualidad, la locura y la vida social y política.

LEIDO por.... Andrés:

Un narrador omnisciente nos lleva de paseo por el interior de las mentes de un variado elenco de protagonistas, cambiando de punto de vista continuamente, como si de un traveling cinematográfico se tratara, sobre los pensamientos de los personajes que van apareciendo en escena, se tratase. A lo largo del día paseamos por un Londres apenas presente, por los acaeceres de distintos personajes que parece que no tienen relación entre sí, pero que la vida va enredando.

Sucesos apenas relevantes, la fiesta final parece intrascendente, pero que por la forma en que están narrados nos obligan a continuar, a deslizarnos suavemente por Londres a la vez que acompañamos a los protagonistas, para encontrarnos, al llegar al final, que algo nos ha sido hurtado.

Leyendo “incluso las moscas, a poco que uno pensara en ello, se habían posado en otras narices ” me he acordado del poema Las moscas de Machado y de la canción de Serrat. 

Chile 1969

Puerto Rico, Festival de la Trova Iberoamericana, 1982


Dieciséis años antes de su dramática muerte, Virginia Woolf escribía sobre el suicidio de uno de los protagonistas, Septimus, de nombre muy latino, y nos decía: “luego estaba el terror; la abrumadora incapacidad de vivir hasta el fin esta vida puesta por los padres en nuestras manos, de andarla con serenidad: en las profundidades del corazón había un miedo terrible

Algunas palabras o expresiones que me han gustado, han sido:
los ríos serpenteaban hacia no sabían ellos dónde



Palabras recuperadas:
cortaplumas”
caramillo

Palabras o expresiones sorprendentes:
La gran cantidad de repetición, por tres veces, de la misma palabra (reduplicación), asi como las palabras acompañads por triadas de adjetivos, tres oraciones subordinadas, etc. Pareciera como si el número tres tuviera un cierto encanto:
adelante, adelante, adelante
Tenía un aspecto magistral y seco y desolad
sonó frágil y delgada y muy lejana
En modo alguno era viejo, o rígido o seco
para que sus magníficas  manos de mujer derramen comprensión, piedad, absolución
caerse abajo, abajo, abajo
su  vestido (flotante, blanco, carmesí)
todo aquello: la noche, el amor,  Clarissa
Fue un verano extraordinario: todo él cartas, escenas, telegramas
¡No, no, no!
-Allí, allí, allí-
No «aquí, aquí, aquí»
-¡No, no, no! -Dijo Peter
fregar, fregar y fregar


Mi cachico:

Todo lo anterior era como un paisaje de fondo para Sally. Estaba en pie, junto al hogar,  hablando con aquella voz tan hermosa que cuanto decía sonaba como una caricia, y se  dirigía a papá, que había comenzado a sentirse atraído un tanto en contra de su voluntad  (nunca pudo olvidar que, después de prestar uno de sus libros a Sally, lo encontró  empapado en la terraza), cuando de repente Sally dijo: .¡Qué vergüenza estar sentados  dentro!, y todos salieron a la terraza y pasearon arriba y abajo. Peter Walsh y Joseph  Breitkopf siguieron hablando de Wagner. Clarissa y Sally les seguían, un poco rezagadas.  Entonces se produjo el momento más exquisito de la vida de Clarissa, al pasar junto a una  hornacina de piedra con flores. Sally se detuvo; cogió una flor; besó a Clarissa en los  labios. ¡Fue como si el mundo entero se pusiera cabeza abajo! Los otros habían  desaparecido; estaba a solas con Sally. Y tuvo la impresión de que le hubieran hecho un  regalo, envuelto, y que le hubieran dicho que lo guardara sin mirarlo, un diamante, algo  infinitamente precioso, envuelto, que mientras hablaban (arriba y abajo, arriba y abajo)  desenvolvió, o cuyo envoltorio fue traspasado por el esplendor, la revelación, el  sentimiento religioso, hasta que el viejo Joseph y Peter Walsh aparecieron frente a ellas.

-¿Contemplando las estrellas? -dijo Peter.

¡Fue como darse de cara contra una pared de granito en la oscuridad! ¡Fue vergonzoso!  ¡Fue horrible!

VIRGINIA WOOLF


Inglaterra  (Londres,  1882 - Lewes, 1941)

Novelista y crítica británica cuya técnica del monólogo interior y estilo poético se consideran entre las contribuciones más importantes a la novela moderna. Adeline Virginia Stephen, hija del biógrafo y filósofo Leslie Stephen, nació en Londres y estudió en su casa. Después de la muerte de su padre en 1905, habitó con su hermana Vanessa —pintora que se casaría con el crítico Clive Bell— y sus dos hermanos en una casa del barrio londinense de Bloomsbury que se convirtió en lugar de reunión de librepensadores y antiguos compañeros de universidad de su hermano mayor. En el grupo, conocido como Grupo de Bloomsbury, participó —además de Bell y otros intelectuales londinenses— el escritor Leonard Woolf, con quien se casó Virginia en 1912. En 1917 ambos fundaron la editorial Hogarth.

Sus primeras novelas, Fin de viaje (1915), Noche y día (1919) y El cuarto de Jacob (1922), ponen de manifiesto su determinación por ampliar las perspectivas de la novela más allá del mero acto de la narración. En sus novelas siguientes, La señora Dalloway (1925) y Al faro (1927), el argumento surge de la vida interior de los personajes, y los efectos psicológicos se logran a través de imágenes, símbolos y metáforas. Los personajes se despliegan gracias al flujo y reflujo de sus impresiones personales, sentimientos y pensamientos: un monólogo interior en el que los seres humanos y sus circunstancias normales aparecen como extraordinarios. Influida por el filósofo francés Henri Bergson, Woolf, como el escritor francés Marcel Proust, se adentra en la idea del tiempo.

De sus restantes novelas, Las olas (1931) es la más evasiva y estilizada, y Orlando (1928), más o menos basada en la vida de su amiga Vita Sackville-West, es una fantasía histórica a la vez que un análisis del sexo, la creatividad y la identidad. También escribió biografías y ensayos; en Una habitación propia (1929), defendió los derechos de la mujer. Su correspondencia y sus diarios, publicados póstumamente, son valiosos tanto para los escritores en ciernes como para los lectores de su obra.

El 29 de marzo de 1941 se suicidó ahogándose y escribió la siguiente carta a su marido, Leornad Woolf:

28 de Marzo de 1941

Querido,
estoy segura de que, de nuevo, me vuelvo loca. Creo que no puedo superar otra de aquellas terribles temporadas. No voy a curarme en esta ocasión. He empezado a oír voces y no me puedo concentrar. Por lo tanto, estoy haciendo lo que me parece mejor. Tu me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todo momento todo lo que uno puede ser. No creo que dos personas hayan sido más felices hasta el momento en que sobrevino esta terrible enfermedad. No puedo luchar por más tiempo. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y lo harás, lo sé. Te das cuenta, ni siquiera puedo escribir esto correctamente. No puedo leer. Cuanto te quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte... todo el mundo lo sabe. Si alguien podía salvarme, hubieras sido tu. No queda nada en mí salvo la certidumbre de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo.

No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que nosotros hemos sido.


(Más información: Wikipedia, Wikipedia en inglés, Virginia Woolf Society, Biografías y Vidas)

martes, 22 de mayo de 2012

FRANCISCO PIZARRO, EL MARQUÉS GOBERNADOR de Jose Antonio del Busto Duthurburu


Edición: 1965
Editorial: Rialp
Páginas: 269

Biografía de Francisco de Pizarro,  de José Antonio del Busto Duthurburu,  publicada en 1966.




LEIDO por.... Andrés:

Tanto tiempo detrás de este libro y, por fin, puedo leerlo. ¡La espera ha valido la pena!. Constituye, además, un buen contraste del FRANCISCO PIZARRO Y LA CONQUISTA DEL IMPERIO INCA de Bernard Lavallé. Se aprecia que Busto estuvo mirando menos a aumentar el público potencial, buscando más su credibilidad y de ahí el número de citas que leemos a lo largo del libro.

Las formas de escribir, con un rico español y un vocabulario preciso, pues emplea el nombre original de las cosas, enriquece la lectura, fácil y amena, aunque se echa de menos algún mapa para localizar mejor los hechos relatados. Para facilitar esto, incluyo algunos en esta entrada.

Hay momentos de esta historia, decisivos para entender su desenlace. Para entender el porqué de las guerras entre los españoles hay que ir a 1528, cuando Pizarro llega a Toledo con animo de conseguir el nombramientos de Gobernador para él, el obispado para Luque, el de Adelantado  para Almagro, y el de Alguacil Mayor para Ruiz, uno de los Trece de la Fama. “Los dos últimos cargos se le adjuntaron al primero por negarse la Corona a descentrar tales oficios de Gobierno en Almagro y el piloto Ruiz”.

Almagro y Hernando [Pizarro] eran dos tipos físicos distingos, pero se odiaban porque, en el fondo de su alma, tenían sentimientos que se parecían. Esta fue la causa por la que no pudieron congeniar nunca . He ahí el origen de las Guerras Civiles del Perú


Y si hay que señalar momentos decisivos, para mi, hay dos. El primero sería la acción de la Isla del Gallo, durante el segundo viaje:
Se detuvo frente a ellos, los miró a todos y evitándose una renga larga se limitó a decir, al tiempo que -según posteriores testimonios- trazaba con el arma una raya en la arena: «Al norte queda Panamá, que es deshonra y pobreza; al sur, una tierra por descubrir que promete honra y riqueza; el que sea buen castellano, que escoja lo mejor» […] Sólo trece compañeros pasaron la raya […] Estos fueron los Trece de la fama

¿Que le fuerza a Pizarro a quedarse aislado en una isla de Pacífico? Esta conducta solo se entiende si lo que pretendía era evitar verse con el Gobernador Pedro de los Ríos que le podía impedir seguir explorando, y también hay que tener en cuenta que de esa forma obligaba a los que regresaban a volver a ayudarle, ¡ciega confianza!, y así mantener su firme determinación de seguir hacia el sur. ¿Que hace que los 13 de la fama se queden a acompañarle? A algunos la confianza en Pizarro, no todos, a la vista de los sucesos que ocurrieron más adelante, y también por su confianza en obtener grandes beneficios con futuras conquistas.

Otro momento crucial en la conquista del Perú, ya en el tercero y último viaje, lo tenemos cuando Pizarro, acompañado por poco más de 100 hombres, decide entrar en Cajamarca, después de haber visto el campamento del Inca Atahualpa que debía de albergar a más 40.000 guerreros según algún cronista. Si uno se pone a pensar que pudo pasar por la mente de Pizarro en ese momento, resulta difícil imaginárselo. Entrar en una gran ciudad, con “una plaza tan grande que no la había igual en España”, cuando parecía que estaba abandonada, señal de nada bueno, y conocedor de las intenciones del Inca, especialmente cruel con los suyos, no deja de parecer una locura. Pero, ¿que hacía que sus hombres cumplieran sus órdenes tan ciegamente? ¿Que impulsaba a Hernando de Soto a ir, acompañado solo de 20 hombres a caballo, al campamento del inca de embajada?. Como dijo Pizarro mientras esperaban la llegada del Inca, cuyos guerreros "«traían ruin intención»": “que no olvidaran que se estaban jugando el todo por el todo y que ese todo consistía en «matarte he o matarme has»”. Cuando pienso en estas cosas no dejo de asombrarme. Por su parte Atahualpa pecó de confiado y acudió a la cita convencido de que le resultaría fácil matar a la mayoría de los españoles y capturar a algunos.

Señalar el interesante capítulo donde cuenta la historia de los hijos del sol, sus luchas y sus dioses.
El Inca, a estos gobernantes, a los que se atribuía un origen divino, se les suele asociar los títulos de señor inca y sapa inca: "divino inca" y "único inca", respectivamente.  En total, fueron doce los soberanos incaicos.
Imperio legendario; periodo sin expansión:
~1200 - ~1230: Manco Cápac
~1230 - ~1260: Sinchi Roca
~1260 - ~1290: Lloque Yupanqui
~1290 - ~1320: Mayta Cápac
~1320 - ~1350: Cápac Yupanqui
~1350 - ~1380: Inca Roca
~1380 - ~1400: Yáhuar Huácac
~1400 - 1438: Viracocha Inca
Imperio histórico; periodo de crecimiento del imperio:
1438 - 1471: Pachacútec
1471 - 1493: Túpac Yupanqui
1493 - 1525: Huayna Cápac
1525 - 1532: Huáscar
1532 - 1533: Atahualpa  (Atabálipa)

Entre las funciones del Gobernador estaba el fundar ciudades, con las que dejaba mojones del terreno conquistado. La Ciudad de los Reyes, la actual Lima, la fundó el 18 de enero de 1535. Estampó el Gobernador un garabato [era analfabeto] que acostumbraba a hacer por firma, «su señal»


Que amargura el leer las luchas intestinas entre los partidarios de Pizarro y Almagro, que llevaron a la muerte de ambos.

Del Epílogo, podemos resumir los siguientes rasgos que definían a Pizarro, según el autor:
  • En lo que todos los cronistas concuerdan es en que Pizarro fue un valiente
  • Entre la riqueza y el poder, supo sobrevalorar la gloria
  • Como político fue un mediocre
  • En todo se resignó a ocupar el segundo lugar; sólo en la guerra no se dejaba poner de lado
  • Nada le dolió tanto en su vida como sentirse amigo traicionado
  • «Era tan afable y blando de condición, que nunca dijo mala palabra a nadie» (según Garcilaso)
  • se entretenía antes de cenar acariciando a sus «mestizicos», niños con sangre de hidalgo y labradores extremeños, mezclada con la de los Reyes Incas
  • El juego, vicio al que el Marqués «lo más del día, en tiempo de paz», estaba dedicado
  • Estuvo siempre dominado por pasiones intensas y duraderas, convergentes todas en la guerra
  • Valiente a más no poder, fue milagro que llegara a viejo
  • Valoró mucho la amistad, pero sin quebrantar jerarquía
  • No arrastraba, conducía; pero lo hacía tan acertadamente que nadie podía negar que era el caudillo indiscutible

Como curiosidad, presentar a Felipe Huamán Poma de Ayala (1556 – 1644)
Fue un cronista indio del Perú durante el Virreinato del Perú. Escribió su Nueva Crónica y Buen Gobierno, uno de los libros más originales de la historiografía mundial. En esta obra, de 1.180 paginas y 397 dibujos, que presuntamente terminó de escribir en 1615, da la visión indígena del mundo andino y permite reconstruir con todo detalle aspectos de la sociedad peruana después de la conquista, a la vez que ilustra sobre la historia y genealogía de los incas con textos en el castellano del siglo XVI y en el quechua general. La obra, dedicada al rey Felipe III y enviada a España, se extravió. Hoy se conserva en la Biblioteca Real de Copenhague y se puede consultar en línea aquí



Después de leer este libro tuve la fortuna de leer Armas, gérmenes y acero de Jared Diamond, magnífico libro que añade una visión nueva a estos acontecimiento y que busca respuesta a la pregunta «¿por qué Pizarro capturó a Atahualpa y mató a tantos de sus seguidores, en vez de que las fuerzas inmensamente más numerosas de Atahualpa capturasen y dieran muerte a Pizarro? Al fin y al cabo, Pizarro sólo disponía de 62 soldados a caballo y 106 soldados de a pie, mientras que Atahualpa mandaba un ejército de unos 80.000 hombres». De imprescindible lectura.

Algunas palabras o expresiones que me han gustado, han sido:
hermano uterino (por Francisco Martín de Alcántara)
escaramuzar
victimar
apostrofar
motejar
encastillarse
quedó más quieto y dolido que la tristeza misma
héroe atardecido

Palabras o expresiones sorprendentes:
Luego de esto
¡Esto es Jauja!
Cuartos de la noche: el de prima, el de vela, el de la modorra y el del alba

Mi cachico:

El mismo pasaje que puse en FRANCISCO PIZARRO Y LA CONQUISTA DEL IMPERIO INCA de Bernard Lavallé , más condensada la acción por el francés:

Antes las voces del acalorado fraile, Francisco Pizarro terminó de vestirse el escaupil y de calarse la celada borgoñota; luego embrazó una adarga y empuño una espada. Inmediatamente ordenó a sus peones formar en cuña, hizo una señal al escopetero y, poniéndose al frente de los suyos, se lanzó a la plaza al grito de: «¡Santiago!»

El fatídico disparo retumbó en el interior del adoratorio. Alguien agitó la toalla blanca para que la viera Candia; el artillero acercó entonces la tea al falconete y, mientras se consumía la mecha, rasgaron los aires las trompetas de Juan de Segovia y Pedro de Alconchel. Luego sonó la explosión... y se oyó en la plaza una gritería infernal.

Casi al mismo tiempo Soto, seguido de Pedro Cataño, irrumpió en la plaza con sus jinetes sembrando el caos entre los indios. Los caballos, cargados de cascabeles, relincharon como nunca y embistieron, mientras lo quiteños -sin tiempo ni espacio para sacar las armas  contenían con el pecho el impacto de los brutos. Para mayor confusión salieron más caballos con Hernando Pizarro y de otra arremetida derribaron muchos indios por el suelo. Los cascos equinos se hundieron en las libreas de colores y los cuerpos crujieron bajo los herrajes de hierro. Detrás de los caballos sólo quedaban indios mal heridos, vomitando sangres por las bocas, y algunos muertos a lanzadas. ¡Un cuadro apocalíptico!

Atahualpa se puso de pie sin atinar a nada, presenciando como los «carneros grandes», cual barcas poderosas, rompían con sus quillas ese mar de guerreros sorprendidos. El Inca miraba a una lado y a otro, pero por todas partes veía sólo destrucción. Sus hombres corrían y gritaban tratando de ganar las dos puertas de la plaza, pues a las entradas de las calles los barbudos les cerraban el paso con talanqueras de palo y los acuchillaban sin piedad; luego se daban con los muros del cerco que les cerraban la salida y optaban por quedarse quietos, desconcertados, sin saber a que atinar. Al verlos así los jinetes gritaban: «¡Santiago!» y aguijando sus corceles se lanzaban a matar. Los únicos que parecían inmutables en ese ambiente de carrera eran los fieles cargueros que portaban la litera imperial

JOSE ANTONIO DEL BUSTO DUTHURBURU


Perú (Barranco, Lima, 1932 - Lima, 2006)

Realizó sus estudios superiores en la antigua Facultad de Letras de la PUCP y comenzó a ejercer la docencia en 1953, labor que no abandonó hasta sus últimos meses de vida.

Historiador de prestigio, dedicó su vida a la investigación y documentación de la conquista y el virreinato del Perú, y a la enseñanza del curso de Historia del Perú a varias generaciones de universitarios.

Autor de más de cuarenta libros de historia, ejerció la dirección del Instituto Riva-Agüero y del Instituto Nacional de Cultura (1983) de Lima. Entre estos destaca, por ser uno de los primeros Francisco Pizarro, el Marqués Gobernador.(1966).

También fue decano de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas, y de Estudios Generales Letras de la PUCP. Fue nombrado profesor emérito del Departamento de Humanidades en 1995. El 2006 fue condecorado con la Orden del Sol del Perú.

Como expresión de como entendía el origen del Perú, podemos decir que cuestionó la decisión de la Municipalidad de Lima de retirar el monumento de Pizarro del costado de la Plaza Mayor. "Podrán sacarlo de ahí, pero de la historia jamás", dijo y pocos entendieron que lo que en realidad defendía era el origen del Perú en ese cruce entre conquistadores y conquistados. "No somos ni vencedores ni vencidos, somos descendientes de los vencedores y de los vencidos", dijo en otra oportunidad.

(Más información: Wikipedia, Ecwiki, Laicacota)

sábado, 19 de mayo de 2012

SIN NOTICAS DE GURB de Eduardo Mendoza

Edición: 2000
Editorial: Seix Barral
Páginas: 143

Perdido en la Barcelona preolímpica, el extraterrestre Gurb pone al servicio de su supervivencia la extraña cualidad de adoptar el aspecto que le plazca. Se pierde con la apariencia de Marta Sánchez, mientras su compañero alienígena inicia la búsqueda en la jungla urbana. Por su diario personal vamos conociendo las increíbles peripecias de un extraterrestre en Barcelona.

En este relato de carácter paródico y satírico, publicado en 1990, la invención de Eduardo Mendoza convierte la Barcelona cotidiana y absurda en el escenario de una carnavalada. Tras las máscaras pintarrajedas y grotescas, se revela el verdadero rostro del hombre urbano actual y, tras el estilo literario, la acerada conciencia artística del escritor. Eduardo Mendoza afirma de esta obra que «Sin noticias de Gurb es, sin duda, el libro más excéntrico de cuantos he escrito. No hay en él una sola sombra de melancolía. Es una mirada sobre el mundo asombrada, un punto desamparada, pero sin asomo de tragedia ni de censura.»

LEIDO por.... Andrés:

Este libro lo había leído hace muchos años y siempre que me acordaba de él, una sonrisa me iluminaba el espíritu. Tan es así, que el título de este blog es, en parte, un homenaje a este libro.

Se trata de una gran novelita, nacida con otros fines, su publicación por entregas. Esta circunstancia, su periodicidad, junto con su carácter de intrascendencia permiten que nos encontremos con una narración muy fresca, crítica y humorística. Su gran protagonista es Barcelona.
Aspecto de Gurb cuando abandonó la nave espacial

Así debía de ver Barcelona el jefe de Gurb en su plano, versión cartográfica de doble eje elíptico:
Barcelona según Lu Xinjian

Me he reído mucho releyéndola. Como consejo para su mayor disfrute decir que conviene leerla en pequeñas diócesis y sin prejuicios.

Sin duda Eduardo Mendoza debió disfrutar escribiéndola, ya que en muchos de sus pasajes de ve claramente su vena gamberra.

Aspectos humanos que adopta el jefe de Gurb: Conde-duque de Olivares , Gary Cooper vestido de vaquero , José Ortega y Gasset , Julio Romero de Torres (en su versión con paraguas) , el papa Pío XII , almirante Yamamoto , duque y la duquesa de Kent , Frascuelo Segundo , Manuel Vázquez Montalbán , Mahatma Gandhi con un atuendo cómodo y muy fresco , D’Alembert , Gilbert Bécaud  vestido de ninja , Alfonso V el Magnánimo (1396-1458)  e Yves Montand.

“10.30
Ingreso en el calabozo de una comisaría. En el mismo calabozo hay un individuo de porte astroso al que me presento y pongo al corriente de las vicisitudes que han dado conmigo en aquel lugar inicuo.
10.45
Disipada la desconfianza inicial que los seres humanos sienten por todos sus congéneres sin excepción, el individuo con quien la suerte me ha unido decide entablar diálogo conmigo. Me entrega su tarjeta de visita que dice así:
¡Altamente recomendable para estos tiempos turbios!

Algunas palabras o expresiones que me han gustado, (este libro está lleno) han sido:
me llama macho y añade que la vida es así y que la madre de un cordero es que  …
el autobús, [es el medio que más utilizan] aquellas  personas, por lo general de avanzada edad, que gustan de dar volteretas (Homenaje, con sorna, al faraónico tranvía de Zaragoza)
Dispone de medio de transporte de gran simplicidad estructural, pero de muy complicado manejo denominado Ford Fiesta

Palabras o expresiones sorprendentes:
Algunos términos útiles: yunque de platero, tas; son de  las islas Canarias, isa

Mi cachico:

15.00 Decido recorrer sistemáticamente la ciudad en lugar de permanecer en un sitio fijo. Con ello disminuyo las probabilidades de no encontrar a Gurb en un trillón, pese a lo cual, el resultado sigue siendo incierto. Camino siguiendo el plano heliográfico que he incorporado a mis circuitos internos al salir de la nave. Me caigo en una zanja abierta por la Compañía Catalana de gas.

15.02     Me caigo en una zanja abierta por la Compañía Hidroeléctrica de Cataluña.

15.03 Me caigo en una zanja abierta por la Compañía de Aguas de Barcelona.

15.04 Me caigo en una zanja abierta por la Compañía Telefónica Nacional.

15.05 Me caigo en una zanja abierta por la asociación de vecinos de la calle Córcega.

15.06 Decido prescindir del plano heliográfico ideal y caminar mirando dónde piso.

EDUARDO MENDOZA

España (Barcelona, 1943)

Se licenció en Derecho en 1966, tras lo que pasó a trabajar como asesor jurídico para un banco. En 1973 abandonó la España franquista para ejercer de traductor para las Naciones Unidas, y en 1975 publicó su primera obra narrativa La verdad sobre el Caso Savolta, que gracias a su tono crítico se considera la primera novela de la transición a la democracia y recibió el Premio de la Crítica un año más tarde, pero no será hasta la publicación de su obra El misterio de la cripta embrujada (1979) cuando empiece a consolidarse su tono parodista y su ácido sentido del humor, tono que se mantendrá durante la publicación por entregas de Sin noticias de Gurb (1990) en el diario El País. Entre 1995 y 1999 fue profesor en la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad de Pompeu Fabra y ha sido columnista del diario El País.

En 2007 obtiene el premio Fundación José Manuel Lara con su novela Mauricio o las elecciones primarias y en 2010 resultó ganador del Premio Planeta, el premio mejor dotado en lengua española, por su novela Riña de gatos.

Su última novela publicada ha sido El enredo de la bolsa y la vida (2012).

Su personaje principal, interno de un manicomio y  adicto a la Pepsi , que había surgido en La verdad sobre el Caso Savolta, reaparece en otras obras suyas como El laberinto de las aceitunas (1982), La aventura del tocador de señoras (2001) y El enredo de la bolsa y la vida,  sirviendo de vínculo en éstas.

Varias de sus obras han sido adaptadas al cine, La aventura del tocador de señoras, La verdad sobre el caso Savolta, El misterio de la cripta embrujada, La ciudad de los prodigios, El año del diluvio, esta última en preparación.

(Más información: Wikipedia, Página personal, Planeta de libros)

viernes, 18 de mayo de 2012

MIDDLESEX de Jeffrey Eugenides

Traducción: Benito Gómez Ibáñez
1ª edición: 2003
Editorial Anagrama
671 pag.

Cal Stephanides decide contar su historia, revelar su secreto. Porque Cal, como Tiresias, ha vivido como mujer y como hombre. Todo comienza en 1922, cuando los abuelos de Cal huyen tras la guerra. Se instalan en América, en casa de su prima Lina y su marido. Las dos parejas tendrán a sus hijos casi al mismo tiempo, y estos hijos, en un juego de consanguinidades, se casarán y serán los padres de Cal. Que cuando nace es Calliope, y parece destinada a encarnar la leyenda sobre esas niñas que cuando llegaban a una cierta edad se transformaban en hombres. Y así comienza la esperadísima segunda novela de Jeffrey Eugenides, premio Pullitzer en 2002, un caleidoscopio de historias que abarca ocho décadas en la historia de una familia. Es uno de los intentos más ambiciosos y logrados de escribir ese oscuro objeto del deseo literario, la Gran Novela Americana. En esta ocasión, con magníficos ecos homéricos.

De ella ha dicho el escritor Ignacio Martínez de Pisón (El Pais) : “La genealogía literaria de Eugenides es sin duda impecable, pero lo que hace de Middlesex una novela deslumbrante es su singular intimidad con el alma humana. Middlesex es, en todos los sentidos, una novela grande, grandísima”.

Jordi Galvés (La Vanguardia) sostiene que Middlesex es “un nuevo clásico, una novela excepcional, imprescindible”

LEIDO por.... Andrés:

Había regalado esta novela hace unos cuantos años, guiándome, sin duda, de las críticas leídas entonces, pero hasta ahora no había podido hincarle el diente. Y me he encontrado con una muy buena novela con la que he disfrutado mucho. Su fácil lectura y  el carácter de la historia la convierten en un magnífico libro.

Desde sus cuarenta y un años, cuando “animado por un buen Rioja, muchas veces olvido mis circunstancias físicas y me doy esperanzas”, transformado en un narrador omnisciente, nos relata la vida de tres generaciones de la familia Stephanides, con pequeños retazos de su vida actual, haciendo más fácil esta larga analepsis (flashback). Al ser el narrador el propio protagonista, el que nos va a narrar sus propias vicisitudes, y haber cambiado de sexo a los catorce años, permite que adopte un tono de extrañamiento, como si estuviera hablando de otra persona.

En cualquier caso, parece evidente que esta narración cuenta con un principio memorable, porque tres críticos literarios lo reproducen en sus reseñas. Así arranca Middlesex: “Nací dos veces: fui niña primero, en un increíble día sin niebla tóxica de Detroit, en enero de 1960; y chico después, en una sala de urgencias cerca de Petoskey, Michigan, en agosto de 1974



No es baladí que el autor asignara el papel de Tiresias a Calliope en la representación escolar.
Tiresias fue un adivino ciego de la ciudad de Tebas y junto con Calcas, es uno de los dos adivinos más célebres de la mitología griega. Aparece en Antigona de Sófocles. Fue hombre y mujer en algunas versiones.   CUADRO


Me ha gustado su humor, digno de resaltar:
  • Su metro sesenta y cinco le daba un aspecto benévolo, como si hubiera regalado parte de su talla
  • En aquellos días podía determinarse la nacionalidad de alguien por el modo en que olía
  • Con dos palabras convencería a un perro de que se bajase de un camión de carne
  • Pese a las gafas graduadas, mi abuela veía el mundo desenfocado
  • Su cuerpo parecía un pedúnculo que sujetaba el tulipán de su cerebro
  • Se ponen encima como la tapa de un sarcófago. Y lo llaman amor
  • Su cuerpo, liofilizado, había encogido por todas partes
  • La clásica planta artificial que agonizaba en un rincón
Su particular visión del trabajo en una cadena de montaje de una fábrica de automóviles, donde Wierzbicki pesca un cojinete, Stephanides lo pule y O'Malley lo encaja en el árbol de levas


"Para ellos, pasarlo bien un sábado por la noche consistía en sentarse en la habitación de mi hermano, mirando grabados de Escher. Se tiraban horas viendo figuras subiendo y bajando escaleras que también bajaban, o contemplando cómo unos gansos  se convertían en peces y luego otra vez en gansos” 
 
"Reproduciones del templo de Kujaro ocupaban los rincones de la habitación” 

Resaltar el protagonismo que concede a Buñuel y su película Ese oscuro objeto del deseo

Eugenides juega con imágenes muy gráficas en un texto que te atrapa: 

Mi padre se vistió con especial cuidado aquella mañana [...] sus gemelos griegos de la «suerte» […] En silencio, Tessie le puso los gemelos, tragedia en una manga, comedia en la otra […] y apareció la máscara sonriente en al manga derecha de la camisa, anunciando el aspecto cómico de los acontecimientos de aquel día.  […] Milton le sonreía, sudando con su traje de rayas, y una vez más el gemelo de la tragedia lanzó un destello bajo el sol

 Los Cadillac de Milton: el primero Cadillac Fleetwood  1968 y el último Cadillac El Dorado 1975

Algunas palabras o expresiones que me han gustado, han sido:
"olmos catedraliceos
"los amarillentos tilos destilaban lágrimas lentas
"Se el caían trozos enteros de vida
"Los niños son el único bálsamo contra la muerte
"Había tanto cariño en los ojos de Milton que era imposible buscar la verdad en ellos

Palabras recuperadas:
"Dejar la casa como los chorros del oro" (gracias al traductor, Benito Gómez Ibáñez)
"repantigada"

Mi cachico:
Milton tocaba el clarinete con los mismos dedos con que hacía el saludo de los boy scouts, pero sus pensamientos estaban lejos de ser saludables. Jadeando, inclinado sobre Tessie con temblorosa concentración, movía el clarinete en círculos, como un encantador de serpientes. Y Tessie era una cobra, hipnotizada, domesticada, embelesada por el sonido. Finalmente, una tarde que se quedaron solos, Tessie, su recatada prima, se tumbó de espaldas. Se puso un brazo sobre la cara.
-¿Dónde toco? -inquirió Milton en un susurro, la boca demasiado seca para tocar nada.
Tessie se desabrochó un botón de la blusa y, con voz estrangulada, dijo:
-En el estómago.
-No sé ninguna canción que hable del estómago -aventuró Milton.
-En las costillas, entonces.
-No sé canciones sobre costillas.
-¿El esternón?
-Nadie ha escrito nunca una canción sobre el esternón, Tess.
Se desabrochó más botones, cerrando los ojos. Y apenas un murmullo:
-¿Y ahí?
-Ésa me la sé -aseguró Milton
«Begin the Beguine», el gran éxito de Artie Shaw, flota en el húmedo ambiente. Paraliza a las ardillas, que en los cables del teléfono inclinan la cabeza para oír mejor.